Noticias sobre las artes escénicas

Bajo la dirección de Verónica Forqué, un elenco de actores y actrices con María Barranco y Miriam Díaz-Aroca a la cabeza estarán todas las noches de esta Semana Grande donostiarra, del 10 al 17 de agosto, en el Teatro Victoria Eugenia. La obra que representan se basa en un texto del afamado director de cine Woody Allen y lleva por título Adulterios.

Aquí tenéis, por ejemplo, una entrevista de Roberto Herrero a Miriam y la crítica publicada en El Comercio tras su reciente estreno en Avilés. Dice Alberto Piquero:

“Pero, digámoslo ya, el conjunto es formidable. Con diálogos que transcurren en tiempo real, la primera parte se solventa mediante un dominio escénico admirable de María Barranco y Miriam Díaz-Aroca (Carol). Anticipábamos ayer que María Barranco va configurando una carrera que algún día la hará clásica, a pesar de que una leve afonía la obligó a un doble esfuerzo. Su gesto y su sarcasmo produjeron algunos de los momentos más hilarantes. Miriam Díaz-Aroca compuso un personaje dificultoso, al borde del histrionismo, falsa ingenua, logrando mantener los límites”.

A Jordi Rebellón, Elisa Matilla y Marta Belenguer les espera hoy una noche muy especial: la noche de reyes. Pero no están solos, a la cita también acudirán otros tres viejos amigos, Ana Pascual, Ángel Pardo y Jesús Cabrero. Es probable que esta fiesta sea lo único que les una, por eso es tan importante para ellos. Este es el argumento de Mentiras, incienso y mirra que estará en el Teatro Principal desde el día 12 hasta el 17 de agosto.

¿Cómo celebráis vuestra noche de reyes?

Jordi Rebellón: Mi noche de reyes se parece mucho a la de la obra. Nos solemos juntar unos cuantos amigos en casa de Juan Luis Iborra, el director de la obra.

Elisa Matilla: Como dice Jordi, esta obra está basada en nuestra propia vida, porque desde hace más de 15 años, un grupo de amigos nos juntamos en casa de Juan Luis todas las noches de reyes y de ahí surgió la obra.

Marta Belenguer: Yo soy de Valencia y tengo mucha tradición de la noche de reyes, me encanta. Me suelo reunir con amigos ,y aunque es más típico de la noche de San Juan, escribimos nuestros deseos en un papel. Es una noche mágica.

De niños, ¿solíais pedir muchos regalos a los reyes?

Jordi Rebellón: Yo, como todos los niños, pedía muchos regalos a los reyes, pero luego ellos me traían lo que querían.

Elisa Matilla: Sí, yo fui hija única durante casi siete años y siempre les pedía a los reyes magos que me trajeran un hermano y nunca lo hacían. Pero al final se portaron bien conmigo y me trajeron dos.

Marta Belenguer: Me encantaba peinar y maquillar y siempre pedía la cabeza de maquillaje de la señorita Pepis y nunca me la trajeron. Me regalaron sucedáneos, pero nunca a la señorita Pepis, supongo que era porque en mi familia tampoco había tanto dinero como para comprarme esa muñeca.

En la obra Mentiras, incienso y mirra, uno de los temas que trata es la amistad. ¿Qué valor tienen los amigos en vuestras vidas?

Jordi Rebellón: Todo. Para mí la amistad es uno de los valores más importantes de la vida. Es algo a lo que no hay que renunciar nunca y que cuando muramos nos lo llevaremos a donde vayamos.

Elisa Matilla: Muchísima. Sobre todo para gente que vive fuera de su ciudad, porque los amigos se convierten en tu familia. Además es una familia que tú has elegido, con la que compartes tanto los buenos como los malos momentos.

Marta Belenguer: Soy una persona que necesita mucho de los amigos y no podría vivir sin ellos. Por eso intento cuidarles al máximo. Yo a los amigos los colocaría al mismo nivel de importancia que a la pareja y al trabajo.

Alguna vez te has reunido con un viejo amigo y te has dado cuenta de que ya no hay nada que os una.

Jordi Rebellón: Alguna vez me ha ocurrido que me he encontrado con un viejo amigo y al hablar nos hemos dado cuenta de que nuestra vida ha seguido caminos diferentes y que a mí ya no me interesa su vida, ni él la mía. Pero creo que eso con los amigos de verdad no sucede y que por mucho que no los veas sabes que pase lo que pase están allí.

Elisa Matilla: Sí. Por circunstancias de la vida en un momento concreto eres muy afín a una persona, pero luego pasan los años, la vida os separa y cuando os juntáis ya no tenéis nada en común. Siempre quedará el cariño y durante probablemente tres horas tendréis conversación pero no más.

Marta Belenguer: Por desgracia. sí. Pero también me ha ocurrido lo contrario, encontrarme con gente que hacía mucho que no veía y darme cuanta de que lo que nos unía sigue intacto.

¿Es la primera vez que acudís a San Sebastián?

Jordi Rebellón: No, vine hace tres años con la obra Aquí no paga nadie y me encantó. Siempre digo que es una de las ciudades más bonitas de España.

Elisa Matilla: No, acudí en el año 2001 con Carlos Sobera con la obra Palabras encadenadas. Todos los actores estamos deseando ir para allí, porque el público del Norte es el mejor.

Marta Belenguer: No. A mí me encanta San Sebastián, me gusta todo del País Vasco. Tengo muchos amigos y familia aquí y me hace mucha ilusión representar la obra en San Sebastián, porque había estado actuando en Bilbao y Barakaldo pero nunca en San Sebastián y tenía ganas.

Como animaríais a la gente para que fuera a ver la obra.

Jordi Rebellón: Se van a divertir muchísimo. Además, al ser una obra tan de verdad, seguro que se sienten identificados con algún personaje de la obra.

Elisa Matilla: Es una obra con la que todos nos podemos identificar. Todos tenemos amigos, y todos tenemos reuniones ya sean de amigos o familiares, y cuando vas sueles ir con mucha ilusión pero luego pueden terminar fatal. Todo el que vaya se va a divertir muchísimo.

Marta Belenguer: Sales diciendo que da gusto venir al teatro, porque te lo pasas bien, te ríes mucho, pero a la vez la obra también te hace pensar. Además hay seis actores en el escenario que dan al público lo mejor de ellos. Yo creo que la gente sale muy satisfecha de la obra.

Lola Herrera y Juanjo Artero estarán desde hoy hasta el 10 de agosto en el Teatro Principal representando Seis clases de baile en seis semanas. Más de treinta años les separan pero, ¿qué tienen en común Lola Herrera y Juanjo Artero? o mejor dicho ¿qué tienen en común Lily y Michael? La respuesta es sencilla, si leemos el título de su nueva obra de teatro, Seis clases de baile en seis semanas.

Lily es una mujer con un pasado excesivamente conservador, un pasado de deseos no realizados. Michael, por el contrario, es una persona difícil y está convencido de que la vida le ha fastidiado. Aunque parece imposible la comprensión entre ellos, la verdad es que se parecen demasiado. A través del baile su relación avanzará.

Podéis consultar la entrevista que Roberto Herrero hizo a Lola Herrera, publicada ayer en El Diario Vasco o la información que aparece en Noticias de Gipuzkoa.

Unos 150.000 espectadores han acudido a los casi 100 conciertos ofrecidos por el 43 Heineken Jazzaldia, que se ha celebrado en San Sebastián entre el 22 y el 27 de julio, según el balance provisional efectuado esta mañana por su director, Miguel Martín, en rueda de prensa.

Más información en el apartado de noticias de la web del Jazzaldia.

Miguel Hermoso: “En el terreno amoroso, la fidelidad no existe”

Miguel Hermoso, el malísimo Diego de la Vega de Yo soy Bea, va a pasar casi una semana en San Sebastián. El motivo de su visita no es otro que el trabajo. Durante estos días va a estar en el Teatro Principal representando su nueva obra, Fiel, con dos compañeros de serie, José Manuel Seda e Inma Isla. En ella, interpreta a un asesino a sueldo con problemas de conciencia que no está muy seguro de lo que hace pero no tiene otra manera de ganarse la vida.

¿Es usted fiel?

Soy fiel a lo que se puede ser fiel. A mí mismo, a unos principios de civismo y comportamiento. En lo amoroso, yo creo que la fidelidad no existe. Pienso que la fidelidad a otra persona choca con la de uno mismo. Nunca prometo fidelidad porque sé que no voy a poder cumplirlo.

¿Perdonaría una infidelidad?

Por supuesto que sí. No hay que darle demasiada importancia, porque si el amor es sólido merece la pena conservarlo. Si el desliz se repite me preocupo, me planteo si es que ya no le gusta hacerlo conmigo. Hay que intentar que la parte sexual de una pareja esté viva, el sexo es el placer más básico de una pareja. Si deja de haber buen sexo, la pareja se va a pique.

¿Por qué le ofrecen siempre papeles de malo?

Esta obra es tan retorcida que al final la gente tiene dudas de quién es el malo. Supongo que la cara de malo que tengo ayuda. Me encanta enfrentarme a personajes extremos, límites… siempre que el texto sea creíble. A mis personajes no los juzgo moralmente, busco los motivos que le llevan a ser así.

¿Qué le dice la gente por la calle?

Me reprochan lo malo que soy, pero luego me dicen que si me odian tanto es porque lo hago muy bien.

¿Qué le aporta el teatro que no le aporta la televisión y viceversa?

El teatro le aporta la base técnica a un actor, es muy importante que un actor vuelva siempre al teatro para seguir avanzando. La televisión aporta otras cosas, no te voy a negar que en televisión se gana mucho más dinero. Es muy importante que actores de teatro trabajen en la televisión ya que aportan la técnica y precisión que la tele necesita.

Aparte de actor es músico, ¿se ve llenando un teatro con su música?

Sería impresionante. Estudié música cuando era pequeño, pero luego me volqué en el teatro y me concentré totalmente en él. La música es mi afición, siempre que puedo colaboro con grupos independientes de teatro poniéndoles la banda sonora. La música son mis vacaciones, mi recreo, donde hago lo que me gusta.

¿Qué espectáculo que aún no ha visto le gustaría ver?

Me gustaría ver Luces de Bohemia con música de Tom Waits.

José Manuel Seda: “Lo más importante en una pareja es el amor”

José Manuel Seda tiene un regalo muy especial para su mujer en el décimo aniversario de su matrimonio: su asesinato. Pero no será él quien lo realice, sino que contará con la ayuda de un matón a sueldo. José Manuel Seda será Oscar en Fiel.

¿Es posible la fidelidad?

Yo creo que es probable. Todo en la vida es probable, hasta la castidad en los curas, aunque luego haya que comprobarlo. Pero pienso que más importante que la fidelidad es la lealtad.
¿Se parece en algo a su personaje en Fiel?

Todos los personajes que interpreto tienen parte de mí. Pero a Oscar no me parezco en nada, es un ser sin escrúpulos, un poco trepa, no tiene moral a la hora de conseguir sus propósitos.

¿Qué es lo más importante para que una pareja funcione?

Aunque parezca obvio, para que una pareja funcione lo más importante es que se amen. Tienes que colaborar en la felicidad de la otra persona, estar ahí cuando te necesite, y aunque suene raro apartarte cuando la otra persona lo necesite. En definitiva, vivir y dejar vivir.

¿Qué le aporta el teatro que siempre que puede vuelve?

No sé, es el lugar donde hemos crecido todos los actores. Es maravilloso el contacto con el público. En la televisión, todo está grabado; en el teatro, te la juegas cada día. En el teatro es donde yo me siento más vivo.

¿Qué le parece que el teatro esté copado por actores televisivos?

No está lleno de actores televisivos ni mucho menos. En España se hace mucho teatro, hay muchas compañías independientes, que están formadas casi en su totalidad por gente anónima. Pero a mí me parece bien que los actores televisivos hagan teatro, porque el ver a gente conocida hace que la gente se anime y vaya más al teatro.

¿Con qué actor o director que no ha trabajado hasta ahora le gustaría trabajar?

Todavía no ha llegado el momento en el que puedo elegir con quien trabajar, voy poco a poco. Pero me gustaría trabajar con muchos actores y directores, no sabría elegir.

El nuevo fichaje de Buenafuente, el humorista uruguayo Wellington Ángel Romero más conocido como Godoy regresa con su humor absurdo e inteligente a San Sebastián con su nuevo espectáculo Antológicamente Godoy. En esta obra hace un repaso a sus treinta años como cómico y selecciona los cuatro fragmentos más importantes tanto de su vida artística como personal.

Su espectáculo Antológicamente Godoy está siendo bien acogida por el público, ¿Qué tiene de especial?

El humor es un misterio. El verdadero humorista tiene que hacer pensar y si puede hacer reír mejor. Mi humor es distinto, no me defino como monologuista, digo que soy un charlista. Hablo de cosas que a la gente le gusta, hablo del matrimonio, de las relaciones con las hijas, de los novios de las hijas… Es una antología de mi vida en la que selecciono los momentos más relevantes. Además, la música que acompaña al espectáculo también es muy importante. Empiezo contando mis inicios en San Sebastián, donde yo trabajé bastante tiempo en un cabaré. En aquel tiempo me hospedaba en un hotel que estaba en una zona de mujeres distraídas que se llamaba “la cuesta del culo”.

Si tuviera que elegir los fragmentos más importantes de su vida ¿Cuáles seleccionaría?

Un momento muy importante fue cuando llegué de Uruguay a Barcelona y empecé a trabajar en varios teatros. Cataluña me ha dado la libertad de expresarme como humorista. Los otros momentos importantes fueron el nacimiento de mis hijas y de mi nieto.

¿Qué parte de verdad hay en sus obras?

Parto de una verdad, pero la distorsiono. La mentira en el humor es una verdad distorsionada. La mentira es maravillosa, yo no podría vivir sin mentir. De hecho mi próximo espectáculo que se estrenará el año que viene se titulará Verás que todo es mentira.

Tras 30 años dedicándose al humor, ¿qué es lo que más hace reír a la gente?

Cuanto más se desvalorice a una persona, más se ríe la gente. Todo el mundo se ríe del cornudo, del tartaja, del que es un poco corto…

¿A qué cómicos admira?

Tip y Coll me parecían absolutamente geniales, a Gila le he admirado mucho. Hoy en día me encantan Faemino y Cansado, creo que son los mejores. También destacaría a Buenafuente y Berto que hacen un espectáculo maravilloso.

Ha sido el nuevo fichaje de Buenafuente, ¿Qué espera de su nueva experiencia televisiva?

He hecho mucha televisión en Cataluña y me gusta. Además la televisión te da popularidad, hace que la gente te conozca, ya lo decía Machado: “La gente quiere lo que conoce y desprecia lo que ignora“. Sin embargo, prefiero el teatro que es a lo que me he dedicado toda mi vida desde el año 1962.

Usted es de Uruguay, el español que se habla allí y aquí es el mismo, pero hay algunas palabras que cambian. Recuerda alguna anécdota que le haya sucedido.

El verbo coger es el que más problemas me ha traído. Allí coger significa realizar el acto sexual, y yo iba a Montevideo y le decía a mi madre, coge esto, coge lo otro… y ella me respondía: “No cojas tanto”. Ahora ya se han acostumbrado. Yo le doy mucha importancia al lenguaje, me parece muy importante hablar bien, no uso casi ninguna palabrota en mi espectáculo.

Ayer al mediodía presentaron Ramon Etxezarreta, delegado de Cultura, y Norka Chiapuso, director de dFERIA, el balance de esta Feria de las Artes Escénicas de Donostia-San Sebastián. En resumen, estos son los datos más relevantes:

. El balance general es positivo, tanto en el número de espectadores como en la calidad de los espectáculos

· Se han programado 82 representaciones de 36 espectáculos en diversos escenarios y calles de la ciudad

· El Teatro Victoria Eugenia vuelve a ser el centro de dFERIA, por su programación internacional, de gran formato y contemporánea.

. Tras su decimocuarta edición, dFERIA se consolida como una de las más importantes citas españolas. Así lo avalan tanto el número de espectadores como el de profesionales acreditados, cuyo número se ha incrementado en un 43 % (de 198 acreditados en 2007 a 272 en 2008).

. La organización continúa apostando por la programación de calle que, un año más, ha tenido una gran aceptación entre el público.

Tenéis más información en el apartado de dossiers de esta web.

Anoche terminó dFERIA, la feria de artes escénicas de Donostia-San Sebastián, y en los próximos días estará disponible una valoración de la misma.

De todas maneras, continúa adelante la programación teatral organizada por Donostia Kultura. Por ejemplo, esta misma semana habrá zarzuela y la próxima, el humorista Godoy vendrá al Teatro Principal con su espectáculo Antológicamente Godoy.

Si preferís la música, el 22 de julio comenzará una nueva edición del Jazzaldia. Podéis seguir vía RSS el apartado de noticias del certamen. Además, el propio Miguel Martín, director del festival, ha comenzado ha alimentar un blog donde irá contando las interioridades del Jazzaldia.

dFERIA ha contado hoy con la presencia del escritor y periodista de El País, Miguel Ángel Villena. El motivo de su visita es participar en una mesa redonda con otros dos periodistas, Roberto Herrero (El Diario Vasco) y Pedro Barea (El Correo). En ella desde sus experiencias personales hablarán de su manera de ver la prensa especializada en España.

¿Cuál es la situación del teatro en la prensa?

Yo creo que es una situación pobre. Debería haber mucha más información de teatro en los medios de comunicación. Las radios y las televisiones apenas ofrecen información de teatro. La prensa escrita se preocupa un poco más, pero tampoco mucho. Es verdad que dar información de teatro es más difícil porque es un hecho irrepetible. Como mucho, una compañía puede estar ocho días en un mismo sitio. Dar información de cine o de literatura es más sencillo porque es algo permanente, no desaparece.

¿Está valorado el teatro en la prensa?

Aunque pueda sonar contradictorio y no tenga el espacio que debe, sí está valorado. El teatro es un espectáculo de minorías cualificadas. Se suele comparar al teatro con la artesanía y al cine con la industria.

¿La gente en España sigue yendo al teatro?

Cada año va más gente al teatro. Después de muchos años de crisis durante el franquismo donde no existía la libertad, el teatro ha renacido con fuerza. España tiene muy buen teatro.

¿Cómo ves el nivel de la información cultural en España?

Yo creo que en general es bastante bueno. La información cultural ha ido ganando espacio en los medios de comunicación. Eso se debe a que actualmente vivimos en una sociedad en la que el ocio y la cultura tienen cada vez más importancia. El peso que tienen la literatura y el cine en nuestras vidas es muy grande y los medios lo reflejan.

¿Qué hace falta para ser un buen periodista de cultural?

Te tiene que gustar mucho la literatura, el cine, la música y el teatro. Además, has de ser muy curioso, muy observador y muy inquieto.

Dferia ha reunido hoy a cuatro grandes de la danza vasca que han triunfado por todo el mundo. En una mesa redonda que ha tenido lugar en el Victoria Eugenia Club han participado los bailarines Iker Murillo, Urtzi Aranburu e Itziar Mendizabal, los cuales durante aproximadamente hora y media han contado sus vivencias personales en el mundo de la danza. También ha estado presente la coreógrafa bilbaína Natalia Monge, que ha hecho un hueco en su apretada agenda, ya que hoy mismo presenta su obra Lilas en la Sala Gazteszena de Egia. El debate ha sido moderado por la periodista y crítica de danza Iratxe de Arantzibia.

El primero en romper el hielo ha sido Urtzi Aramburu, el bailarín donostiarra que tras 16 años de carrera impecable como bailarín ha decidido retirarse. “En la primera clase después del verano pensé que mi carrera como bailarín había terminado”, ha asegurado. Su futuro lo ve con optimismo y ha asegurado que piensa seguir en el mundo de la danza pero no como coreógrafo, pregunta que muchos le han hecho en estos últimos meses. “No porque seas bailarín puedes ser coreógrafo. No creo que lo haga, además creo que sería muy malo”, ha comentado el donostiarra. Entre sus planes de futuro más inmediatos ha destacado su labor como profesor, “es una gozada poder transmitir todo lo que yo he aprendido. Disfruto muchísimo haciéndolo”.

La bailarina hondarribitarra Itziar Mendizabal quizá sea la más polivalente de la mesa. Un día la puedes ver actuando como bailarina clásica y al día siguiente la puedes ver bailando contemporáneo. “Necesito cambiar, sentirme libre en el escenario, salir un poco de lo clásico. Las que más sienten mis cambios son mis piernas”, ha comentado entre risas. Muchos han sido los coreógrafos con los que ella ha trabajado a lo largo de estos años, pero ha habido un nombre que ha destacado por encima del resto: Víctor Ullate. “Para mí es un magnífico maestro, me ha enseñado una muy buena base”, ha asegurado.

El bailarín pasaitarra Iker Murillo está dando sus primeros pasos como coreógrafo, de hecho en mayo debutará como coreógrafo del Ballet Junior de Zurich. “Tengo mucha ilusión y muchas ganas, siempre había sentido curiosidad y ganas por hacer cosas distintas”, ha afirmado. Asimismo, ha asegurado sentirse muy cómodo en Suiza y, a pesar de ser todavía muy joven (30 años), ha comentado que no le importaría terminar su carrera con el ballet de Zurich.

La coreógrafa Natalia Monge ha destacado la importancia de crear un buen ambiente a la hora de trabajar. “Es un lujo que haya un equipo que confíe en mí, por eso antes de empezar les doy las gracias”, ha asegurado. Natalia Monge también ha hablado de la magia del teatro de la calle, ha asegurado que vio en él una muy buena oportunidad de llegar a la gente. “Me encanta la cercanía que hay con el público. Además pueden empezar a verte 4 personas y terminar 400, eso es mágico”, ha afirmado.

De una manera totalmente imprevista, la bailarina Jone San Martín se ha sumado a la mesa redonda. “La danza es sorprendente, es el arte más vivo”, ha asegurado con emoción en los ojos, mientras los demás ponentes asentían con sus cabezas.